Фламенко само себя ограничивает своими формами. Всегда по последней доле компаса можно узнать солеарес, всегда по отыгрышу можно узнать сигирию и булериас. В этих жанрах штампы просто неизбежны и процентов 60 в данных формах уходит на штампы. Булериас однообразны именно из-за компаса. И уже по вступленияю можно узнать - что вот это - булериа а не гранаина какая нибудь. Фразировка привязана к компасу. Так же скучны из-за по обязательных отыгрышей тангос, тьентос, фандангос. В севильяне что то новое придумать и при этом не казаться извращенцем сложно. Фаррука вообще отмерла практически, ибо с современными "наворотами" просто не звучит. Румба опопсела окончательно. Интереснее пока еще слушаются таранто и ронденьи - там хоть какая то свобода, ибо сам жанр свободный. А вообще, сама музыкальная форма ограничивается вариациями, причем довольно гомофонными. Полифонией и не пахнет, разработка в основном лишь фактурная. Динамика однообразная - громко и еще громче. Все это похоже на сплошную яркую и громкую мазню, которая быстро надоедает. Именно так. В свое время я сам считал, что фламенко - это крутизна полная, а все остальное отстой. Чере пару лет мне это фламенко таки надоело именно своей однообразностью. Компас сложности не представляет после пары месяцев изучения. Он прост ибо регулярен и постоянен. Если хочется метроритмического разнообразия, то рекомендую взять что нибудь из полиметрических пьес Душана Богдановича. Размеры там сложные, то и дело меняются и бывает так, что один голос написан в одном размере, а второй голос - совершенно в другом. Мозги и пальцы заворачиваются чтобы это исполнить. А еще можно дать для прикола пуро-фламенкисту поиграть нечто из барочного люневого репертуара, где в оригинальной табулатурной записи вообще часто отсутствуют указания размера и тактовые черты. Или сонатной формой его огорошить 

Рост композиторских новшеств во фламенко? А где? Та же привязка к тональности и к компасу и к куплетно-припевной форме вариаций. Другое дело в классике. И сонатная форма и вариационные и полифония получили и получают развитие. Пьес интересных современных множество. И ярких композиторских имен. Есть Брауэр, Кленьянс, Йорк, Богданович, Доменикони, тот же Дьенс... То, что в Москве их играют мало или играют ограниченную часть их пьес - это проблема москвичей, но не классической гитары в целом. Прграмма же нудна и у фламенкистов. В основном это стандартный набор жестких форм тангос, алегриас, солеарес, булериас. Новых форм во фламенко не образовалось, зато успешно отмирают старые. Скоро уйдут в небытие гуахира, фаррука, тьентос и все остальное, кроме булериас, алегриас, тангос, румбы и солеарес. Сольная гитара фламенко тоже все больше оттесняется коллективным музицированием в группе, а значит и свободные жанры типа ронденьи тоже исчезнут. Так о каком развитии именно в гитаре фламенко может идти речь? За счет включения в группу других инструментов, ибо одна гитара во фламенко себя уже исчерпывает и без поддержки ударных, баса и струнной группы не производит впечатления. Обратите внимание, и Пако и Амиго и Нуньес - играют в основном с группой. Именно за счет группы, за счет включения негитарных партий достигается разнообразие. А классики до сих пор могут по примеру Ф. Листа выйти на сцену в одиночку и гордо заявить: "Господа, концерт - это я!" И за это надо \_/ \_/ \_/ \_/ \_/ БЗЗЗЗЗЗЗЗЗЕНЬ! ))))))